Recensione del film medievale: L’ultimo duello

Devo ammettere: ero molto nervoso nel vedere L’Ultimo Duello. Basato su una storia vera della Francia medievale (raccontata da Eric Jager nel libro omonimo), il film è una rivisitazione di un processo di combattimento tra due ex amici – Jean de Carrouges e Jacques Le Gris – per lo stupro della moglie di Carrouges, Marguerite. Ci sono migliaia di posti in cui un blockbuster di Hollywood potrebbe ottenere una storia come questa in modo molto sbagliato. Fortunatamente, grazie a una sceneggiatura sofisticata e alle brillanti interpretazioni di tutto il cast, questo è un film che ha ragione.

Non fraintendetemi: questo non è un documentario, e gioca veloce e sciolto con i fatti e la storia medievale in generale(si prega di leggere medievalists Sara McDougall e David Perry riflessivo recensione per Slate). Tuttavia, mi aspetto che i film medievali non siano completamente fedeli alla storia, ma soddisfino i desideri e le aspettative del pubblico moderno. L’ultimo duello rischia di dare a qualsiasi medievalista una vittoria sulla loro carta di bingo: fango e sangue, freddo e bagnato, pettinature discutibili (a dir poco), T&A gratuiti, miserabile matrimonio combinato, ecc., ecc. Eppure. Gli sceneggiatori hanno fatto il loro dovere, elevando i personaggi della storia al di là del tipico cartoonishness” medievale ” per raccontare una storia che è rilevante in questo momento culturale per molti degli stessi motivi che era avvincente nel XIV secolo.

Il film racconta gli eventi della storia dal punto di vista dei tre protagonisti principali: prima Jean de Carrouges (Matt Damon), poi Jacques Le Gris (Adam Driver) e infine Marguerite de Carrouges (Jodie Comer). È evidente fin dall’inizio che ciascuna delle storie sarà in sintonia con il personaggio principale di cui stiamo seguendo il punto di vista, quindi vediamo i Carrouges di Damon che combattono valorosamente per l’onore, Le Gris di Driver che combattono contro l’essere fraintesi (come lo vede) e Marguerite di Comer che combatte per la giustizia. Raccontare la storia in questo modo è un colpo da maestro: dà l’opportunità di mostrare i modi in cui la cultura e l’esperienza di vita hanno plasmato non solo il modo in cui i personaggi vedono il mondo, ma come vivono l’evento centrale.

 

Il Carrouges di Damon è uno strumento contundente di un guerriero, testa calda, egocentrico e incline a portare rancore. La sua visione del mondo è semplicistica e misogina lungo le classiche linee medievali, ma per questo motivo, il suo è il personaggio che è più incline a cadere nello stereotipo: non è necessario che sia brutalmente violento o un marito terribile, ma serve per il contrasto. Allo stesso modo, Marguerite di Comer è leggermente più innocente di quanto strettamente necessario, ma questo è un veicolo per introdurre il pubblico al pensiero medievale intorno alla sessualità e alla gravidanza per cominciare. Damon è al suo meglio quando ha indignato (sembra un po ‘ meno a suo agio con le linee o forse l’accento durante momenti di relativa calma), ma Comer è costantemente brillante, molte volte, lasciando che il pubblico i suoi pensieri, con le sue espressioni facciali da solo – una difficile impresa per qualsiasi attore, soprattutto quando si sta eseguendo la stessa scena in tre modi diversi.

Il punto cruciale del film in termini di interpretazioni sfumate, tuttavia, spetta necessariamente a Driver nel personaggio di Le Gris, che deve essere convincente come qualcuno che (nelle due diverse rivisitazioni) è (nella sua mente) un seduttore o uno stupratore, usando gli stessi movimenti e le stesse linee. Driver gestisce la distinzione estremamente bene in quella che è una scena difficile da guardare entrambe le volte, e il film cammina bene qui dimostrando che ciò che Le Gris non considera sbagliato è ancora assolutamente, inequivocabilmente sbagliato.

Il punto di vista di Le Gris sulla violenza sessuale è mostrato nel film per essere informato da una cultura dell’amore cortese, mentre partecipa a giochi di sesso basati sulla ricerca (il film mostra che il consenso è ancora problematico in questo contesto) e legge da un libro che delinea le regole per l’amore – regole che facevano sicuramente parte della cultura letteraria e È anche permesso dal suo overlord Conte Pierre d’Alençon (Ben Affleck, che interpreta il suo ruolo alla perfezione), che è tagliato dalla stessa stoffa culturale e incoraggia Le Gris a negare tutto. Nonostante Le Gris ‘ protesta di innocenza, egli è portato davanti al re di Francia per rispondere alle accuse in combattimento giudiziario (il titolo “duello”), spinto da Carrouges fuori di quello che sembra essere più orgoglio che preoccupazione per la giustizia per conto di Marguerite.

Il film culmina nel vero e proprio processo da combattimento, il cui risultato non voglio rovinare qui (anche se è una questione di record storico). Il combattimento stesso è molto ben coreografato e teso, portando avanti il duello promesso con la quantità necessaria di eccitazione e sangue.

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